Hinchar todo lo hinchable, atar las cosas moradas y otras empresas. Contemplar a Cuqui Jerez.

Cuqui Jerez ha vuelto a Barcelona para presentar parte de su The dream project – Encuentros en la sexta fase, un proyecto que tiene como afirmación la incógnita de cómo hacer(lo), generar(lo) y ocasionar(lo). [El pronombre «lo» se refiere a aquello, la cosa, eso, lo otro]. Cuqui Jerez se cuestiona cómo abordar el trabajo para buscar nuevas puertas de acceso al deseo; y aprovechamos para traeros la reflexión de nuestro colaborador Xavier Manubens. Seguir leyendo

El llac de les mosques

El llac de les mosques.
Estrenado el 5 de marzo de 2009 en el Mercat de les Flors, Barcelona.
Dirección y Coreografía: Sol Picó

En “El llac de les mosques” Sol Picó se toma muy a pecho el famoso refrán sobre la moral que atesora el equipo de fútbol de su tierra, durante todo el concierto rockero hace gala de una honesta lucha consigo misma. Guerrea ante sus desilusiones sobre la aceptación, depresión y adaptación ante la vida, tal Blancanieves lamentándose de no tener a los enanos correteando a su alrededor. Nada de lo que envuelve a la protagonista se encuentra en el lugar donde debería estar, toda acción y objeto está lejos de ser congruente, ya sea una lavadora, un músico, un sofá o una copa que se posa sobre la cabeza; en todo momento mantiene una situación estrafalaria de gamberrismo con esencia Terry Gilliamesca. Las acciones llevadas a cabo en la escena son palpitantes y corrosivas dentro de un marco que oscilan entre lo auténtico y lo surreal. Seguir leyendo

2/3 OBJETOS COREOGRÁFICOS LLEVADOS A LA DANZA EN LOS 20 ÚLTIMOS AÑOS

Objetos coreográficos llevados a la danza en los últimos 20 años

Nudo

Los objetos se pueden dividir en dos grandes tipos o clases. Los objetos naturales y los objetos creados por el hombre. En los objetos naturales, la forma viene determinada por lo que son; en cambio, en los objetos creados por el hombre, es la forma lo que determina lo que son.

Tanto con objetos naturales como con objetos creados por el hombre, la coreografía con objetos posee una tradición milenaria que comienza desde los primeros montajes de títeres y marionetas, el Teatro Negro y el circo clásico. Seguir leyendo

1/3 OBJETOS COREOGRÁFICOS LLEVADOS A LA DANZA EN LOS 20 ÚLTIMOS AÑOS

Objetos coreográficos llevados a la danza en los últimos 20 años

Introducción

La cultura que forma nuestra sociedad está desarrollada por un gran tejido de signos, signos que al poseer por si mismos una forma y un contenido concretos permiten la existencia de una infinidad de objetos abastecedores de todo tipo de informaciones. Desde una cucharilla hasta el microchip más sofisticado del mundo, el ser humano construye un universo material que refleja sus necesidades y estados interiores. Este principio se extiende a la creación y a la construcción de signos estéticos que llamamos arte. Pero hoy en día el arte ya no tiene nada que ver con lo bello. Ahora el arte pasa a ser algo experiencial y de relación con todo aquello que no se conoce. Seguir leyendo

Noviembre lluvioso, año copioso

 

Noviembre es un espectáculo otoñal que marca la transición hacia lo gélido y la pérdida de luz solar, una gran luz de color rojo que se va consumiendo poco a poco señalándonos el último calor bochornoso del año.

Los intérpretes Roser López Espinosa, Diego Sinniger de Salas e Inés Massoni se lanzan a la humeante escena habitada por un paisaje de movimiento en base a un tiempo concreto. Un tiempo de cincuenta minutos en el que tratan de sembrar dentro de un horizonte común; no en aras del arar la tierra, sino en el intento de cultivar un espacio de formas corporales que los una mediante una fisicalidad dinámica y ágil. Seguir leyendo

Reactivando los posibles

Entrada sobre Bailarina III de Amalia Fernández / Sonia Gómez

“Utópico implica básicamente la presencia de lo imaginario porque la ficción es inherente al proceso sensorial en sí. Lo utópico no trasciende la realidad, pero la contamina con la actividad incesante de nuestra percepción”
Xavier Le Roy, Autoentrevista. 2000.

Antes de la pieza.
Durante la pieza.
Después de la pieza.

Pensamos un mundo de posibles. Posibles pasados, posibles presentes, posibles futuros. Seguir leyendo

PARA SER VISTO COMO SCREENSAVER

Sobre el espectáculo “Screensaver” de Manuel Rodriguez.

Manuel Rodríguez saca a la luz Screensaver, su segunda pieza de larga duración tras haber presentado sus credenciales como intérprete en compañías como La Veronal, Sharon Fridman, Taiat Dansa o La Compagnie du Hanneton. En esta última podemos ver a Manuel Rodríguez en el espectáculo Tabac Rouge donde hace gala de todo su potencial como bailarín junto a James Thierrée.

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Amor, fragilitat, instint i tot allò que el cos no recorda

          Es podria dir que What the body does not remember és la peça més famosa del coreògraf belga Wim Vandekeybus (n. 1963) i un dels asos a la màniga de la programació d’aquest començament d’any al Mercat de les Flors. What the body does not remember (1987) arriba al Mercat en la forma del seu segon revival (el primer data del 1995) i com tot d’altres espectacles antològics (Einstein on the Beach  [1976], Le Pouvoir des folies théâtrales [1984], etcètera), arriba amb un nou càsting: més jove i tècnicament més preparat. Seguir leyendo

GRIND u odisea sensorial en el país del deep techno

Últimamente muy de moda en el ámbito artístico tanto como el científico, la sinestesia  a lo largo de la historia  ha sido considerada como un fenómeno demasiado extraño para merecer una atención seria de parte de los investigadores hasta que la reciente intervención del señor Vilayanur Subramanian Ramachandran, prominente neuro-científico además de gran divulgador, llevó la palabra a un uso mainstream. Seguir leyendo